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Art is  a possibility to start a dialogue with  somebody by means of  an object – and this without being physically involved. Art can trigger a monologue or a dialogue  on the piece of work – the reaction it creates by engaging  others with it, is what makes it  quite fascinating.           

Robert Hoffmann

UPCOMING SHOWS : 

NIMBUS – Studio Show

Wartenau 16 – Gewächshaus für Kunst und Kultur  e.V. 2021_ 05.11.2021 – 14.11.2021

In dem Raum des Gewaechshauses der Wartenau 16 werden vom 05. November bis zum 14. November neue Arbeiten aus der Studiopraxis von Robert Hoffmann gezeigt. [3G]
05.         November Opening        16:30 – 21:30

12.         November                       15:30 – 21:30

06. / 07. November                       13:00 – 20:00

13. / 14. November                       13:00 – 20:00

Zugang zum Gewaechshaus der Wartenau 16 erfolgt über die Hagenau auf der Höhe der Nr.1 ( Einfahrt Hinterhof Wartenau 16), Wartenau 16, 22089 Hamburg

INTO THE HAZE – Studio Soloshow

Wartenau 16 – Gewächshaus für Kunst und Kultur  e.V. 2020_ 10.09.2020 – 02.10.2020

Überlagerung – Dekonstruktion – Diffusion. Im Rahmen seiner Ausstellung INTO THE HAZE widmet sich Robert Hoffmann der Auflösung von Sichtbarem und Zusammenhängendem. Der Künstler prononciert mit seinen Arbeiten Wechselspiele von gegenwärtigen Realitätskonstruktionen, Utopien und Dystopien anhand gesellschaftlicher Themen und materialspezifischer Vertiefungen. Dabei stehen gesellschaftliche Kausalitäten und Kontraste im Fokus seiner Perspektiven. So begreift Hoffmann aktuelle politische Ereignisse wie jüngst die Black Lifes Matter-Bewegung im Kontext des American Dream, dessen historischen Zusammenhängen sowie gegenwärtigen neoliberalen Strukturen einer durch social media geprägten Kulturlandschaft. Robert Hoffmann spannt Denkräume – etwa zwischen den Begriffen und Formen von Black Lifes Matter versus White Washed Society – auf, um mit den Mitteln seiner nahezu skulpturalen und zugleich substraktiven Malerei Ebenen der gesellschaftspolitischen Reflexion zu eröffnen. Sein thematisches Portfolio reicht von politischen Ereignissen hin zu christlichen Ikonographien, kunsthistorischen Bezügen oder Reflexionsmomenten der Erinnerungskultur. Motivische und materialspezifische Überlagerung und Diffusität sowie technischer Reichtum ermöglichen dabei facettenreiche Ansatzpunkte der inhaltlichen Kontemplation und des ästhetischen Kunstgenusses für die Betrachter*innen.
Die Ausstellung zeigt Ausschnitte der Skript-Arbeiten Hoffmanns, die explizit an der Schnittstelle von Malerei und Typographie angelegt sind. Daraus hervorgegangene Exponate der Serien Mythologie und Statement sowie jüngst der Notizen geleiten Sie als Besucher*innen buchstäblich INTO THE HAZE einer intelligenten, auffordernden und gleichermaßen zum Verweilen einladenden Ausstellung in der Wartenau 16. Das dortige Gewaechshaus bietet weitreichenden Raum und Nährboden für Ideen, Gemeinschaft, kulturellen Austausch und vieles mehr. Als Pionierausstellung dieses symbiotischen Ortes sind Robert Hoffmanns malerische Vexiermomente in den Raum für kulturelles Wachstum gebettet und vom 10. September bis 2. Oktober 2020 zu sehen.

Dr. des. Ina Jessen

Termine mit Anmeldung

18. September 18:00 – 21:00

25. September 18:00 – 21:00
19. September 16:00 – 19:00

26. September 16:00 – 19:00

01. – 02. Oktober 18:30 – 21:00

Für Anmeldungen sowie weitere Termine / Informationen:
info@roformat.com   Hoffmann_IntoTheHaze

Glaubenswege – Puplic Soloshow 2020_ 17.09.2020 – 20.10.2020

in Cooperation with Evangelisch-Lutherische Kirchengemeinde Eimsbüttel

Christuskirche,  Bei der Christuskirche 2, 20259 Hamburg

please check Evangelisch-Lutherisch KG Eimsbüttel for more information regarding guided tours and talks

recent shows:

salondergegenwart 2019_ 08.11.2019 – 10.11.2019

please check salondergegenwart for more information regarding guided tours and talks

Der neue Beckmann  – Soloshow _ 19.02.2019 until November, Galerie Anne Moerchen – Duoshow with Hans Hushan_ Opening 25.03.19 

More Informations regarding events and arttalks will be updated,

Robert

Robert Hoffmann lives and works in Hamburg, Germany. In his artworks he uses photos, tapes, corrugated newspapers, placards and other materials from the world of communication to create a complex multi-layered artwork. His style reminds the viewer of the form of collage and assemblage which he develops by using graffiti and typography. He gives this style a unique appeal through deconstruction by carving, cutting and polishing each piece to perfection. Robert Hoffmann holds a Masters in fine art and design and was a master scholar under Professor John Teschendorff and Professor Christopher Crouch.

 

His pictures are collections of words, and newspaper clippings on one topic each following daily phenomena of the media. Each work is preceded by a research whose focus is reflected on the image title. Robert Hoffmann translates the rapid emergence and repression of news into overlays, as they are known from placard advertisements in urban spaces.

 

The information store he created as a painting contain a flood of words and meanings without viewers of the finished image having access to them. They look at a sea of written remains which, when combined with the title of the work, can call up their own memories of the respective debates or stimulate their research.

 

„Das Sehfeld scheint mir seit jeher einer archäologischen Ausgrabungsstätte vergleichbar.“

Paul Virilio

Robert Hoffmann macht Schrift zu seinem Motiv – in zwei Serien parallel. Die Statement-Serie behandelt schnelllebige Nachrichten, Diskussionen und Statements – die modernen Parolen mit Hashtags. In der Mythologie-Serie geht es um die Suche nach dem Gegenstück: bleibende Werte und Aussagen, die zur Kulturgeschichte des Menschen gehören. Die Technik ist bei beiden Serien ähnlich, bekommt aber jeweils eine andere Konnotation. In vielen Schichten malt der Künstler Wörter und Zeichen auf die Leinwand, durchsetzt mit diversen Materialien. Dann lackiert er die gesamte Fläche in einem Farbton und beginnt im Wechsel zu schleifen und zu lackieren, wobei Winkel- und Bandschleifer unterschiedlich tief durchdringen. Mit Acryllack versiegelt er die Oberfläche abschließend. Bei der Statement-Serie wird so die Gleichzeitigkeit verschiedener Akteure und Meinungen sowie die kurze Halbwertszeit der Diskussionen sichtbar. In der Mythologie-Serie durchdringt ein Zeichen das gesamte Bild und behauptet so dessen stete Präsenz und Gültigkeit.

Franziska Storch

罗伯特·霍夫曼德国

 

罗伯特·霍夫曼在德国汉堡生活和工作。在他的作品中,他使用来自全世界媒体的照片、录音带、瓦楞纸报纸、标语牌和其他材料来创作复杂的多层次的艺术品。他的风格让观众想起他通过涂鸦和印刷组合的拼贴和复合作品。他通过雕刻、切割和抛光每件作品进行解构赋予这种风格独特的魅力。 罗伯特·霍夫曼拥有美术和设计硕士学位他是约翰·塔瑟多夫教授和克里斯朵夫·劳奇教授的硕士学生。

 

他的照片作品是文字的集合,包括每一个主题的报纸剪报,通常选取的都是媒体报道的日常现象。每件作品都是建立在学术研究之上的研究的重点反映在图像标题上。罗伯特·霍夫曼将城市空间标语广告中的资讯热点和新闻报道整合到自己的作品之中。

 

他的绘画作品就像一个信息库,即使不了解完整图像的观众,仍然可以通过绘画所包含的大量的文字和信息来读懂作品。观众所面对的就像书写的残骸的海洋过结合作品的标题可以唤起他们对各自记忆的思辨或刺激他们进一步的调查研究。